台上，1分钟的短片；赛场，15个小时制作，打破了13年“振兴杯”比赛时长的纪录。这是动画制作员的比赛，22部动画参赛作品，要在规定时间内完成，在13位专家的“火眼金睛”评审下分出高低。

　　结果让人意外，获得第一名的高璐、柴琦和李泳出身“草莽”，都来自一家动漫公司，且有两人是90后。可是，他们的对手中，很多是学校老师和国企员工。这场比赛前，他们也没时间进行集训，完全靠平时积累的默契。

　　不仅如此，柴琦还告诉记者一个现象，2012年，他动画专业大学毕业，其中，班里50多名同学中只有他一个人还在从事动画专业。在业内，实际上这已经是大家知道的现象——动画专业的学生，毕业反而不做动画，很普遍。

　　为何会出现这样的悖论：一边动画市场火爆，急需人才，一边却是大量的人才流失？

　　老师参加比赛都不一定能搞定，急！

　　“有了比赛经验，我们回去之后可以告诉学生了。”说话的是广东代表团的指导老师广州市工贸技师学院的陈矗，这次带着3位同事来参加“振兴杯”大赛。

　　与他们一样，记者在现场看到，动画专业赛场上，不少参赛选手的身份是学校老师。可是，即使是老师在赛场上，也不是人人淡定。

　　1秒钟的动画，需要25帧的画面组成，按照1分钟的动画来计算，就要完成1500幅画面。15小时比赛，看似很长，选手们既要编排故事情节，还要创作动画，时间真的紧巴巴。

　　朱妮迈是一位女选手，也是广州市工贸技师学院的教师。在她看来，这场比赛不只是选手间的技术对决，还是抗压能力和团队协作的比拼，没有慢工出细活的时间。这支团队实力很强，硕士毕业的她，在动画公司有相关工作经验，另外两位成员胡文凯和谢奇肯分别有3年和6年动画从业经验。

　　他们分工很明确，朱妮迈负责画分镜头，另外两人负责角色动画和后期制作。他们三人小组，通过了广东省的严格选拔，之后又集训了12天。可是，面对其他省份的参赛对手，她坦言压力不小。

　　别以为这帮来自全国各地的年轻“行家”，在赛场上能应付自如。他们也会犯低级错误，有的选手，时间不够，来不及做完动画就匆匆结尾了；有的选手，配音与短片不协调；还有的选手，由于没有分好工，大家一窝蜂地扎堆工作，场面手忙脚乱。

　　广东代表队凭借作品《刃上的蜕变》最终获得季军，在专家的点评中，被作为案例多次提及。尽管如此，在点评环节评委朱建民直言，这一作品的立意不错，但是画面动作有待改进。

　　广东队的指导老师陈矗认为，由于时间限制，这三位选手并没有发挥出自己的全部水平，好多特效都没有运用上，让他不免有些遗憾。

　　动画专业培养不出专业的人才，怪！

　　作为华中师范大学动漫专业的硕士，朱妮迈观察到一个怪现象，不少毕业的学生都转而做游戏产业，动漫专业的人才流失比较严重。

　　“毕业生从事动画专业的只有30%左右。”辽宁传媒学院讲师李刚，从事了7年的动画专业教育工作。

　　难道是这个专业不受市场欢迎？“从中职到高职院校，再到本科和研究生，不少学校都开设了相关专业，说明这个专业是有市场的。”作为动画制作比赛的裁判长邵恒一针见血指出问题，这些学校培养出来的学生达不到市场的要求。

　　一位不愿透露姓名的老师表示，有的学校动漫专业师资力量不足，却照样“上马”开设了相关专业。老师上课照本宣科，学生只能对着书本进行操作，难以学习到有用的技能和知识，实在太可惜。

　　“学校里教的东西很多都是过时的，有的还停留在10年之前的理念。有的学校老师尽管有从业经验，可行业技术迭代很快，一不及时更新，教学的方法就会与市场脱节。”柴琦团队是这次比赛的冠军，他直言动画教育的问题。

　　人才供求的结构性矛盾由此产生：一方面大量的动画制作专业的学生毕业，另一方面动画制作公司找不到合适的人才。柴琦认为，与自己刚工作的那几年相比，这一问题反而更严重了。

　　“我在公司工作一个月，比在学校学习一年的收获还要多。现在很多学生，大学毕业后还到培训机构‘回炉’学习半年到一年。”他认为，这是学校培养模式出了问题。另外，有的毕业生也有责任，就是耐不住性子来学习。

　　高手之间总是惺惺相惜。对于来自广东的同行，冠军柴琦的评价不低：“虽然他们是老师，但是动手实力不弱，沿海的学校水平总体好一些。”

　　来自辽宁的选手李刚认为，并不能就动画专业论动画专业。动画专业遇到的尴尬实际上是教育的问题。很多学生上大学并不是为了学东西，而是拿一个文凭。

　　学校分层教学不妨帮学生谋划未来，难！

　　作为一线教师的胡文凯也参加了比赛，他对此深有感触，认为学生对老师的真正需求不是教学方法，而是希望得到专业的指导。

　　裁判长邵恒长期关注动画制作教育的问题，他支招称老师可以尝试“接单”让学生来实践。在他看来，动画专业师生之间更像传统的师徒关系。老师有资源和平台，学生进行实践学习，还能得到一些收入，两全其美。

　　做动画是不是就是熟练操作软件？许笑彬是一家动画制作公司的总经理，参与多部知名动画产品的制作。他提出警告，刚毕业的学生问题在于实际操作能力不强，但并不意味着只掌握技术软件操作就可以了。

　　“为什么有的动画让人看起来觉得很假。”他分析，这是制作动画者对美术和表演都没有深刻的认识造成的，“制作动画需要带感情，这对制作者的要求非常高。”

　　对于动画专业学生而言，入行门槛很低，但是又很高。

　　如何培养专业学生？邵恒认为在顶层设计上就要找到平衡点。他以天津职业技术师范大学动画制作专业为例，专业设置是一个动态调整的过程，平均四五年老师就要按照市场需求进行调整，而且每年都要微调。例如，近些年他们非常关注VR技术(虚拟现实技术)，尝试与动画制作教育相结合。他认为，学校教育要具有前瞻性，考虑到未来几年的发展趋势，帮学生谋划未来。

　　邵恒继续支招——学校要对学生进行“分层培养”。邵恒列举实例，有一位学生动画制作的水平不太好，却热衷于学生活动，老师没有武断地认定这位学生不优秀。动画制作是一项系统工程，后来这位学生在老师引导下，成为了动画教学领域的一名管理者。

　　对学生分层培养，要有“精细化”的设计：对于成绩拔尖的学生，学校可以为他们成立工作室，鼓励他们多做项目；对于成绩中等的学生，学校运用激励的方式，让学生喜欢上专业学习，争取成为优秀的学生；对于专业兴趣不大的学生，学校允许他们在大一时转专业，同时老师要想办法让他们学点东西，保证他们能够正常毕业。

　　动画专业要办好，并不简单，不仅需要靠谱的老师，而且需要精细化的教育方法。对于学校而言，还是要遵循因材施教的教育规律。